Helen Mirren dans un charmant bustier des années 60

Le film "Hérostrate" raconte l'histoire de Max, un poète qui cherche à devenir célèbre en se servant de la fin de ses jours comme d’un coup publicitaire. Le plan de Max ne se déroule pas hélas comme prévu car le public voit à travers ses efforts comme un geste désespéré pour retenir l'attention.

C’est le récit d'Hérostrate dans la mythologie grecque qui a inspiré le film, lequel a été un échec à la fois critique et commercial pour ensuite devenir culte avec les années. De nombreuses personnes ont en effet apprécié son approche aussi bien audacieuse que expérimentale de la narration. Helen Mirren, alors assez jeune, a aussi livré une belle performance dans le rôle de Clio pour ce film.

Une fière militante de l’Europe et de la poitrine

Les Gallois ont fait face à une décision délicate en 1975, à savoir quitter ou non la Communauté Européenne ou CE, ce qui a marqué le lancement de la campagne “L'Europe ou rien”. Cette dernière exhortait le peuple gallois à rejeter la pensée séparatiste et isolationniste pour rester dans la CE.

La campagne du Oui s’accompagnait aussi de T-shirts avec le slogan “L'Europe ou rien”, lequel a été interprété par certains comme une allusion à l'attrait des hommes pour les poitrines. Les partisans du camp opposé ont quant à eux utilisé un slogan plus direct, “Dehors et vers le monde”. C'est le “Oui” qui a fini par l’emporter au référendum, maintenant ainsi le Pays de Galles dans la CE.

La belle allure de Lynda Carter en tenue confortable et athlétique

Au sommet de sa carrière, Lynda Carter a participé à la “Bataille des étoiles des réseaux”, une compétition de natation télévisée en 1976 qui a retenu l’attention d’un large public. Elle avait alors été amenée aux côtés de grandes stars comme Farrah Fawcett, Ron Howard et Penny Marshall.

La compétition adoptait un format semblable à celui des Jeux Olympiques, les stars s'affrontent dans des disciplines variées dont le tir à la corde, le volleyball et la course de relais. La démonstration de leur prouesse athlétique a consolidé leur volume de fans de manière conséquente. Il faut dire qu’il était inédit pour le public d’admirer et encourager leurs stars préférées dans un cadre compétitif.

Barbi Benton en tenue pour la série Love Boat

Barbi Benton, une ancienne mannequin et actrice, a commencé sa carrière dans le show-business en posant pour “Playboy”. Elle a aussi entretenu au passage une relation de longue durée avec Hugh Hefner, le fondateur de ce magazine. Benton a ensuite élargi ses horizons en apparaissant dans des émissions populaires comme “La Croisière s'amuse”, “L'Île fantastique” et “Hollywood Squares”.

Elle a aussi révélé ses talents de chanteuse dans les années 1970 en sortant un album solo. Au terme de son aventure dans l'industrie du divertissement, Benton s'investit dans l'éducation de ses enfants. Sa vie était par la suite partagée entre Los Angeles en Californie et Aspen dans le Colorado.

Un beau sourire au naturel de Claudia Cardinale

Claudia Cardinale, une actrice italienne de légende, est née et a grandi en Tunisie sous le protectorat français en Afrique. Elle a toujours été fière de son héritage mixte et son enfance en Tunisie a aussi fortement influencé son identité. Elle parlait en effet de manière intentionnelle avec un accent différent dans ses premiers films pour éviter qu’on la catalogue comme une actrice française.

C’est avec “8 ½” de Federico Fellini que Cardinale a fini par révéler sa vraie voix. Le public la connaît toutefois plus récemment avec “Rogue City” sur Netflix en 2020. Outre le métier d'actrice, elle aime soutenir les nouveaux talents et a été mentor pour de jeunes cinéastes au Festival du Film de Venise.

Un moment de détente les pieds dans l’eau pour Sophia Loren

Sophia Loren était dans la fleur de l'adolescence lorsqu'elle a gagné le prix de “Miss Élégance 1950” au concours de Miss Italie. Cet exploit la propulse vers une célébrité instantanée. Elle devient alors l'une des personnalités les plus convoitées en Italie pour sa beauté et sa grâce remarquable.

Son talent est aussi remarqué par Hollywood et elle décide alors de quitter sa ville natale pour aller vivre aux Etats-Unis. Une fois là-bas, Loren connaît les mêmes défis et critiques que d'autres actrices. Les cinéastes lui suggèrent de perdre du poids pour se conformer aux standards de beauté de la société, mais Loren refuse. Elle a ses préférences et résiste à la pression de se conformer.

Elizabeth Montgomery bien à l’aise devant les caméras

La renommée de Robert Montgomery dans l'industrie du divertissement a ouvert la voie à sa fille Elizabeth pour devenir une actrice à son tour. Elizabeth avait pu alors jouer dans des films comme “Wagon Train” et “La Quatrième Dimension”. C'est le rôle de Samantha Stephens dans “Ma Sorcière Bien-Aimée”, une série télévisée des années 60, qui l'a néanmoins propulsée vers la célébrité.

“Ma sorcière bien-aimée” fut un succès immédiat, battant les records pour devenir l'une des séries les plus populaires de son époque. Montgomery a aussi fait valoir son talent au point de réaliser quelques épisodes de la série. Elle a plus tard soutenu le mouvement féministe avec ardeur.

Brigitte Bardot avec le charme innocent de ses jeunes années

Brigitte Bardot a envoûté le public dès ses débuts comme actrice alors qu’elle était encore une ado. Elle tient d’abord des rôles mineurs mais persévère et obtient son premier grand rôle avec “Et Dieu créa la femme”. Ce film, réalisé par Roger Vadim, explore la complexité des relations à travers une intrigue intense et intime. Le charme de Bardot à l'écran captive le public du monde entier.

Le film est un succès critique et commercial, et beaucoup avouer le regarder seulement pour voir la sublime Brigitte Bardot. Elle se retire pourtant du métier d'actrice en 1973 malgré son succès pour être une militante engagée dans la cause du bien-être animal et crée sa propre fondation à ce titre.

Lynda Carter en robe de soirée glamour avec un rose attendrissant

La percée de Lynda Carter comme actrice est venue avec le rôle-titre de la série “Wonder Woman”. Elle savait que tenir ce rôle était un défi sachant que ce personnage tient une place spéciale dans le cœur des femmes de tous horizons. Sa performance dans de rôle était néanmoins si authentique et mémorable que sa renommée s’est maintenue bien au-delà de cette série télévisée.

Carter a aussi été une ardente défenseuse de l'égalité des droits pour les femmes et pour d'autres communautés marginalisées. Son plaidoyer pour les droits reproductifs des femmes après le renversement de l'arrêt Roe v. Wade en 2022 a notamment été des plus poignants.

Gloria Paul avec un regard aguicheur au bord de la piscine

Gloria Paul est devenue une figure proéminente du grand écran en poursuivant le métier d’actrice. Elle avait d’ailleurs décroché d’une carrière professionnelle dans le ballet avant de s’aventurer dans le monde du cinéma. Le public a pu ensuite la voir dans des films comme “Et pour quelques dollars de plus” et “Goldfinger”. Elle a aussi fait valoir sa diversité en tant qu'artiste avec “The Benny Hill Show”.

Le destin a hélas joué contre elle lorsqu'un chauffe-eau s’est un jour écroulé du plafond pour lui atterrir dessus alors qu'elle prenait une douche, la paralysant de la taille vers le bas. Cet incident a mis fin à sa carrière d’actrice pour l’amener à donner des discours de motivation sur sa situation.

La belle allure d’Herren Mirren en noir et blanc

La carrière d'Helen Mirren a commencé vers la fin des années 60 au sein de la Royal Shakespeare Company. Elle a été confrontée à l'objectification par les médias malgré son talent d'actrice. The Guardian l’a décrite comme étant la plus désirable de Stratford, sans mentionner ses compétences.

Son expérience de première main de la discrimination et de la misogynie a nourri sa détermination à éviter des rôles souvent attribués aux femmes. Elle avait l’idée que les personnages auxquels le public peut s'identifier à l'écran sont essentiels et elle a livré des performances qui défient les tendances. Cela inclut son interprétation de la Reine Elizabeth II dans “The Queen” qui lui a valu un Oscar.

Lynda Carter dans son costume flamboyant de Wonder Woman

L’interprétation du rôle iconique de Wonder Woman par Lynda Carter dans la série éponyme des années 1970 a laissé une empreinte indélébile sur la culture populaire. La série a été aussi bien prisée pour ses scènes d'action palpitantes que pour la performance de Carter. Le message valorisant de son personnage a également résonné avec force auprès d’un large public à travers le monde.

L’un des moments les plus mémorables de cette série est l'épisode intitulé “Le joueur de flûte”. Wonder Woman y est capturée et attachée à une chaise tournante par son antagoniste maléfique. Carter y révèle une grâce et une beauté remarquable en cherchant à résoudre la situation.

Funicello et Avalon en couple emblématique de Beach Party

Roger Corman a produit un film à petit budget intitulé “Beach Party” qui met en vedette Annette Funicello et Frankie Avalon. Ces derniers ont donné le meilleur d’eux-mêmes en dépit d’un calendrier serré et d’un budget limité, si bien que le film a été un franc succès et a obtenu plusieurs suites.

Étant axé sur le concept des films de plage pour ados, “Beach Party” raconte l’histoire d’une bande de jeunes qui résolvent des mystères entre les moments de détente au soleil. La complicité entre Avalon et Funicello était palpable durant le film, faisant de ces derniers un duo populaire. L’American International Pictures est aussi devenu un acteur majeur de l'industrie du cinéma grâce à ce film.

Brigitte Bardot avec les cheveux teints en brun

Nombreux sont ceux qui ont cherché à imiter le statut d’icône de Brigitte Bardot depuis les années 50. Elle a acquis une renommée mondiale pour ses rôles au cinéma, en incluant le film italien “Mio Figlio Nerone” où elle a fait sensation en décidant de se décolorer les cheveux pour sa performance.

Bardot n’a jamais eu l'intention d'être une icône de la mode mais beaucoup la considèrent encore aujourd'hui comme une muse du style. En plus de son influence dans la mode, elle est aussi connue pour son activisme en faveur des droits des animaux. Elle s'est retirée du show-business en 1973 pour créer la Fondation Brigitte Bardot, une organisation dédiée au bien-être animal.

Miss Hurst Golden Shifter avec le reste de son groupe

Linda Vaughn a commencé sa carrière en tant que technicienne dentaire avant de devenir une reine de beauté en gagnant un concours local. Elle participe ensuite au concours “Miss Atlanta Raceway” et le remporte également. Il s’ensuit alors qu’elle fait le tour des circuits du sud. Sa présence éblouissante et sa silhouette attire rapidement une large audience parmi les fans de course.

Le sommet de la carrière de Vaughn a été de remporter le titre de “Miss Hurst Golden Shifter” parmi 200 concurrentes. Elle est devenue à ce titre la leader des Hurettes. La contribution de Vaughan au sport automobile lui a valu une place au Hall of Fame International du Motorsport en 2006.

Le regard envoûtant de Sharon Tate dans la fleur de l’âge

Sharon Tate est rapidement devenue une étoile montante du cinéma après avoir interprété le rôle de Linda dans une production controversée intitulé “La Vallée des poupées” 1976. Ce film devenu culte a marqué la culture pop pour sa représentation crue du côté sombre de Hollywood.

Dans ce film, des hommes séduits par la beauté du personnage incarné par Sharon Tate cherchent à exploiter cette dernière. Barbara Perkins et Patty Duke y tiennent également des rôles majeurs dans la progression de l'intrigue. Le film met également en lumière la mode emblématique des années 60 et sa chanson thème, interprétée par Dionne Warwick, est devenue un succès immédiat.

Johnny Carson envouté par Judy Landers durant le Tonight Show

Judy Landers, une actrice prisée des années 70 et 80, a marqué les esprits par ses rôles dans des séries cultes telles que “Drôles de dames”, “Happy Days” et “La croisière s'amuse”. Sa nature pétillante lui a aussi valu plusieurs apparitions dans des émissions de fin de soirée. Elle y a montré un charme naturel et une spontanéité qui a séduit le public pour lui assurer une popularité instantanée.

Landers a révélé lors d'une apparition mémorable dans “The Tonight Show” qu’elle a secrètement eu le béguin pour l'animateur Johnny Carson. Ce dernier, pris de court, a rougi en lui demandant quand est-ce qu’elle avait perdu ce béguin mais le sujet n’a pas hélas été développée davantage.

Farrah Fawcett et sa coupe de cheveux iconique

Farrah Fawcett est une figure reconnue du cinéma des années 70 qui a acquis sa renommée initiale grâce à une série de photos en maillot de bain rouge une pièce. Elle a ensuite consolidé son statut de star en jouant dans des séries télévisées à succès telles que “Drôles de dames” et “The Burning Bed”.

Fawcett a quitté “Drôles de dames” après seulement une saison malgré l'énorme succès de la série, suscitant bien des spéculations sur les raisons de son départ. Son aventure à Hollywood n’en était pourtant pas achevée. Elle a d’ailleurs été acclamée par la critique pour ses projets ultérieurs, y compris son rôle dans “The Burning Bed”, lequel lui a valu d’être nommé pour un Emmy.

Une amitié qui s’est transformée en histoire d’amour

Salvatore Bono, aussi surnommé Sonny, et Cherilyn Sarkisian, plus connue sous le nom de Cher, ont gagné une immense popularité durant les années 60 et 70 en formant un duo musical. Leur relation n'a pas toujours été un long fleuve tranquille. Ils ont commencé par être amis avant de former des liens étroits malgré leur écart d'âge, pour ensuite vivre ensemble dans le même appartement.

Leur relation a commencé par une amitié, alors que Cher étant la gouvernante de Sonny, avant qu'ils ne deviennent partenaire en amour et en musique. Cher a d’ailleurs confié dans une interview qu'elle avait initialement hésité à sortir avec Sonny car il était déjà marié et père à leur rencontre en 1963.

Jungle Pam et son enthousiasme pour les Hot Rod

Jungle Pam ou Pamela Hardy de son véritable nom était une figure populaire des courses de hot rods durant les années 70. Elle pensait au départ étudier à l’université mais une première expérience des courses de dragster et sa rencontre avec Jungle Jim Liberman l’a fait changer sa vocation.

Pam a rencontré Jim pour la première fois alors que ce dernier s'est arrêté dans sa Corvette et lui a proposé de passer du temps avec lui. Elle est ensuite devenue un membre de son équipe. Pam aidait notamment à préparer la voiture de Jim en plus de l’assister lors des courses. Elle se chargeait également de remorquer la voiture de Jim sur la piste après un burnout.

L’excentrique Frank Zappa en compagnie de ses parents

Frank Zappa est reconnu pour son excentricité, surtout dans sa musique, mais il était ainsi un homme ordinaire en dehors de ses performances artistiques. Cette photo de lui avec ses parents peut en témoigner. Le père de Zappa a travaillé pour le Département de la Défense, ce qui l’a amené a déménagé souvent durant son enfance, pour finalement s’établir en Californie quand il avait 15 ans.

Zappa n’était pas intéressé par une éducation formelle. Il avait néanmoins une fascination pour les expériences scientifiques en plus d’être naturellement doué en musique. C’est l’intérêt de Zappa pour la musique qui l’a finalement amené à devenir l'un des musiciens les plus influents du 20e siècle.

Robert de Niro était vraiment dédié à son rôle dans Taxi Driver

Robert De Niro était déjà un acteur accompli avant d’être reconnu à travers “Taxi Driver”. Il était à l’affiche de plusieurs films acclamés par la critique, dont “Mean Streets”. De Niro a néanmoins choisi de sortir des sentiers battus pour jouer Travis Bickle dans “Taxis Driver”. Il avait obtenu une licence de chauffeur de taxi et avait travaillé pendant un mois en faisant des shifts de 12 heures.

De Niro a pu apporter une grande authenticité à son rôle avec cette expérience, en allant de sa façon de tenir le volant à son expression faciale. Le résultat a été une performance inoubliable qui lui a valu plusieurs récompenses et a cimenté son statut parmi les plus grands acteurs de sa génération.

Une soirée en compagnie d’Arthur Miller et Marilyn Monroe

Arthur Miller, un dramaturge primé d’un prix Pulitzer, a rencontré Marilyn Monroe en tournant “As Young As You Feel”. Monroe a aussitôt été séduite par Miller, écrivant dans son journal qu'elle l’a vécu comme un choc. La romance du couple a fleuri rapidement pour les pousser à se dire oui en 1956.

Leur relation a eu son lot de tumultes malgré leur attirance indéniable. Miller critiquait souvent l’aptitude de Monroe à être actrice alors que cette dernière se démenait en parallèle avec la pression de la vie. Le mariage s'est achevé par un divorce en 1961. Cette photo emblématique est un rare souvenir de leur relation dissoute qui demeure un chapitre fascinant de l'histoire d'Hollywood.

Yvonne Craig en costume pour le rôle de Batgirl

Yvonne Craig a montré une grande passion pour le ballet à ses débuts. Elle s'est même formée avec la célèbre Alexandra Danilova pour devenir la plus jeune membre du Ballet Russe de Monte Carlo. Yvonne a néanmoins décidé après s’être installée à Los Angeles de se concentrer sur son jeu d'acteur.

Le grand tournant dans la carrière de Yvonne Craig a été la série télévisée “Batman” dans les années 60. Elle ne connaissait pourtant rien de l'univers des superhéros de DC Comics et a dû redoubler d'efforts pour se familiariser avec le personnage de Batgirl dont elle tenait le rôle. Craig est devenu une figure adorée des fans malgré ce défi et a gagné sa place dans l'histoire de la culture pop.

Elvis Presley et Ann-Margret Boogie dans les années 60

Il y eut une complicité indéniable entre Ann-Margret et Elvis Presley lorsqu’ils étaient amenés à jouer ensemble dans un film, comme en témoigne cette photo prise sur le tournage de « Viva Las Vegas ». Elvis était certes engagé à sa petite amie Priscilla, mais ne pouvait s'empêcher d’être attiré par la beauté et le charme d'Ann. Le tournage du film a également contribué à renforcer leur lien.

Elvis n'a pas néanmoins réagi à ses sentiments envers Ann-Margret et a préféré être fidèle à Priscilla. Lui et Ann-Margaret sont aussi restés des amis proches malgré l’attirance qu’il y avait eu entre eux. Elvis a même invité Ann-Margaret à se produire avec lui lors de son concert de comeback en 1968.

Une jeune Alyssa Milano dans un style colorée des années 80

Alyssa Milano a été propulsée au rang de célébrité à ses débuts en tenant le rôle Samantha Micelli dans une sitcom populaire des années 80 intitulée “Madame est servie” où jouait aussi Tony Danza. La vie de star était pourtant aussi devenue rapidement épuisante à cause des commentaires récurrents sur son apparence physique, comme elle l’a confié plus tard à “Entertainment Weekly”.

Milano confie aussi avoir souvent été stoppée par des fans dans la rue, et ce même un jour où elle achetait un soutien-gorge. Elle a persévéré dans le show-business en dépit de tous ces désagréments et a aussi montré son engagement à des causes variées dont le droit des femmes et l’environnement.

Les figures mémorables derrière le casting de la série M.A.S.H

La série “MASH” est devenue un phénomène culturel des années 70 pour son mélange de comédie noire et de drame, offrant un certain répit contre la guerre du Vietnam qui était alors en cours. La série se concentrait sur les défis du quotidien pour une équipe médicale durant la guerre de Corée.

“MASH” était conçu comme un divertissement sans contourner les dures réalités de la médecine en temps de guerre et les difficultés vécues par ceux qui y ont servi. La série veillait aussi à ne pas être trop lourde en traitant des sujets délicats, cherchant l’équilibre entre divertissement et éducation. Elle est considérée jusqu’à aujourd’hui comme une œuvre intemporelle du petit écran.

Sally Field avec son beau sourire au bord de l’eau

La carrière de Sally Field a eu son tremplin durant les années 70 lorsqu’elle a été amenée à jouer dans le film “Cours après moi shérif”. Ce film, en plus de l’avoir rendue célèbre en tant qu’actrice, a aussi marqué le début d’une histoire d'amour entre elle et Burt Reynolds, son partenaire à l'écran.

Field s’est plus tard senti étouffée par le tempérament dominateur de Reynolds alors que ce dernier voyait en elle l'amour de sa vie. Des années après leur séparation, Reynolds a exprimé ses regrets de ne pas avoir réussi à faire fonctionner leur relation. A noter que Field a même refusé le rôle principal dans “Sybil” pour ne pas être en compétition directe avec Reynolds pour un Emmy.

Une actrice engagée dans la cause de la protection des animaux

Alexandra Bastedo s’est établie comme une actrice à succès avec des séries comme “The Champions”. Elle a aussi montré ses intérêts au-delà du show-business en s’engageant pour les droits des animaux. Un refuge pour animaux a été aménagé dans sa propriété du West Sussex sous le nom de Alexandra Bastedo Champions pour accueillir des animaux sauvés de conditions de vie déplorables.

De nombreux rôles de Bastedo ont été négligés par certaines critiques qui n'ont pas su voir son talent naturel. Cela inclut ses apparitions dans des films tels que “EastEnders” et “Batman Begins”. Elle a aussi été brillante en tant que voix-off pour la série télévisée “Les Aventures de Paddington”.

Brad Pitt et sa romance iconique des années 80 avec Christina Applegate

Brad Pitt et Christina Applegate ont déjà été amenés à se fréquenter vers la fin des années 80. Leur relation n'a pas tenu longtemps après un premier rendez-vous aux MTV Awards de 1989. Il était dit à l’époque qu'Applegate a laissé Pitt avec le cœur brisé en le quittant pour un autre homme.

L'identité de l’homme en question est restée inconnue mais de nombreuses sources ont suggéré qu'il pouvait s'agir d’un musicien canadien du nom de Sebastian Bach. Ce dernier avait en effet été vu en compagnie d’Applegate à l'after-party des MTV Awards en 1989. Applegate et Pitt sont restés amis malgré l’échec de leur relation. Elle avait d’ailleurs joué avec lui dans un épisode de “21 Jump Street”.

La complicité étonnante entre Billy Joel et Christie Brinkley

Billy Joel et Christie Brinkley ont surpris bien des personnes par le couple atypique qu’ils ont formé à une époque. Ils étaient plutôt heureux dans leur mariage mais la carrière exigeante de Joel a été un problème constant pour eux, au point qu’ils décidèrent de rompre en 1994 après 9 ans ensemble.

Joel et Brinkley sont restés de bons amis malgré cette rupture et ont même vécu quelques vacances ensemble. Il est à noter que Billy Joel n'était pas la première célébrité avec laquelle Brinkley avait vécu une histoire sérieuse. Elle avait été mariée à l'artiste Jean-François Allaux avant de le connaître. Joel avait pour sa part été marié à la mannequin Elizabeth Weber avant de rencontrer Brinkley.

Bruce Lee sur le tournage d’Opération Dragon

“Opération Dragon” est reconnu comme l’un des meilleurs de Bruce Lee mais il aurait pu ne jamais voir le jour à cause de l’insistance de Lee à contrôler le projet. Ce dernier a même écrit aux dirigeants de Warner Brothers pour exprimer son désir de réaliser le plus grand film d'action jamais produit.

Le travail acharné et la vision de Lee ont porté leurs fruits malgré les réticences initiales du studio. Le film a fait sensation dans le monde pour s’imposer plus tard comme une œuvre du cinéma d’action. Plusieurs scènes de “Opération Dragon” sont restées ancrées dans la mémoire du public, à l’exemple de l’affrontement dans la salle des miroirs et du grand final avec le “coup de doigt”.

Bruce Springsteen en séance photo dans une cabine téléphonique

Bruce Springsteen s'est lancé dans une tournée intense en 1978 en jouant 115 spectacles à travers les États-Unis. La tournée a marqué un grand changement dans la carrière de Springsteen, lui valent d’être reconnu comme l’un des meilleurs artistes sur scène en plus de lui faire gagner bien des fans.

Les concerts étaient réputés pour leur énergie débordante et les multiples sets qui pouvaient s’étaler sur plus de trois heures. Les personnes qui y ont assisté parlaient d’une expérience transcendante. Certains se sont même allongés au sol après le concert car ils étaient épuisés. Cette photo prise dans une cabine téléphonique au New Jersey est un souvenir de cette année glorieuse pour Springsteen.

Chaka Khan dans un look afro des années 70

Chaka Khan a partagé des détails de sa vie à l’occasion d’une interview avec “Interview Magazine”. Cela inclut son enfance dans le quartier de l'Université de Chicago où elle a vécu une enfance typique d’une famille catholique de classe moyenne. Sa voix puissante et son charisme l’a mené au-delà de cette existence pour faire d’elle l’une des plus grandes artistes féminines de l'industrie de la musique.

Plusieurs tubes sont venus enrichir son catalogue au fil des années, en incluant “I'm Every Woman”, “Ain't Nobody”, “Through the Fire”, “Like Sugar” et “I feel for you”. Elle a aussi été récompensée à dix reprises d’un Grammy entre les années 70 et 2000, de quoi confirmer son talent comme chanteuse.

Clint Eastwood et son fidèle compagnon l’orang-outan

Clint Eastwood a pris un risque dans sa carrière en jouant dans une comédie intitulée “Doux, dur et dingue” en 1978, mais celui-ci s’est révélé payant de par le succès rencontré par le film au box-office. Le film présente Clint Eastwood dans le rôle d'un camionneur du nom de Philo Beddoe qui voyage à travers les Etats-Unis avec un orang-outan pour lui tenir compagnie, lequel s’appelle Clyde.

Eastwood n’est pas connu initialement pour des rôles comiques mais sa performance dans ce film a été étonnement bien accueillie par le public et la critique. L'idée de travailler avec un orang-outan l’a aussi beaucoup intrigué, ce qui lui a donné le besoin de jouer dans cette production insolite.